extracts from Anima Catalogue



Text by Sarah Rees for Re-Imaging Wales


extract from Flourish Catalogue



Text:Welsh in progress.
In between the worlds of the visible and invisible is the area I would describe as non-visual. Items exist, they are solid, they can be seen but ‘they’ do not desire or nurture a direct visual interaction from the viewer. My work does not demand to be looked at but can be discovered by the viewer, or not. Its placing impacts on a certain environment, but only when it is observed. Does anything exist before it s witnessed or recalled by the voice?
There is a German childrens’ game that looks at the idea of something being ‘there’ and ‘not there’, a binary condition. With ‘one’ representing a tangible object and ‘zero’ representing an intangible, non-visible object usually existing as thoughts, semantically or as text in their primary non physical form. Art came up with a third condition of existence, that of representation, so much so that photography has become adopted as the substitute for the reality of presence. When we refer to a photograph we usually point and refer to images of people as the ‘actual presence’ of the person, “that’s him, there!” we exclaim.
My work is about this replacement of the actual and how the parameters of observation can be altered to create work that aspires to be ‘non visual’ as opposed to being expected as visual and not actually invisible. We can now create representations of objects that only suggest some of the characteristics of the ‘original’ but are able to perform as mimics or props of objects when sited within the condition of physical items within society and the complicit acceptance of the nature of things in the world. For example; a scarecrow, a decoy duck or, as used in the second world war, an inflatable tank used to fool reconnaissance aircraft into recording inflated figures for enemy troop movement and numbers. All these examples are impersonations of something else. Direct physical ocular engagement quickly realigns the object as itself, but my interest is the period before contact when it exists as assumed and not eager to aspire the gaze. What you see in today’s society is rarely what you get, as perception is influenced by value and the meaning and value of objects is shifted by factors such as design, style, and consumerism to a point where the condition of people, in relation to objects, is one of compliance. Our movement within urban society is monitored subconsciously by our relationship with our surroundings.
In Mel Brookes’ classic comedy western Blazing Saddles (1974), Bart, played by Cleavon Little, rides through a stereotypical Wild West town. As the scene extends, and the camera moves out, we see the scaffolding and timber props supporting the facades of salons and livery stores. Riding on further, the joke on the myth of film is embellished as we see an orchestra in the desert musically underpinning a scene we feel we are familiar with from hundreds of iconic westerns. The etiquette is broken and briefly we are transported out of the film’s illusionary environment. It is this transition of experience that interests me coupled with the moment of realisation that something is not as it ‘blindly’ appears. This transition reoccurs in my work to a greater or lesser extent.

German text
Auszug aus dem ‚Flourish’ Katalog

Zwischen den Welten des Sichtbaren und des Unsichtbaren liegt das Gebiet, welches ich als das Nichtsichtbare beschreiben wuerde. Gegenstaende existieren, sie bestehen aus fester Masse, koennen gesehen werden, erzuegen aber in ihrem Betrachter keinerlei Wunsch nach einer direkten visuellen Interaktion.
Meine Arbeit verlangt nicht danach, betrachtet zu werden, sondern kann von ihrem Betrachter entdeckt werden, oder auch nicht. Sie hinterlaesst einen Eindruck von einer bestimmten Umgebung, allerdings nur dann, wenn diese genau betrachtet wird. Existiert ueberhaupt irgend etwas bevor es von einem Betrachter wahrgenommen wird oder von einer Stimme ins Leben gerufen wird? Es gibt ein deutsches Kinderspiel, dem die Idee der entgegengesetzten Zustaende des ‚Daseins’ und ‚Nichtdaseins’ zugrunde liegt (‚Ich sehe was, was Du nicht siehst’). ‚Eines’ repraesentiert ein fassbares Objekt, waehrend ‚Keines’ ein nicht sichtbares Objekt repraesentiert, das normalerweise nur als Gedanke oder als semantischer Bestandteil eines Textes in seiner nicht-physischen, urspruenglichen Form existiert. Die Kunst schuf einen dritten Zustand des Existierens, dem der Repraesentation, zum Beispiel in Form der Fotografie, wenn dise als Ersatz fuer die Gegenwart akzeptiert wird. Wenn wir ein Foto betrachten, zeigen und verweisen wir ueblicherwiese auf die Bilder von Personen als waeren sie tatsaechlich anwesend: „Das ist er, dort“ rufen wir aus.
Meine Arbeit handelt von diesem Ersatz des Eigentlichen und davon, wie die Parameter der Wahrnehmung veraendert werden koennen, um Kunstwerke zu schaffen, die den Anspruch haben ‚nicht visuell’ zu sein, entgegengesetzt dem erwarteten Visuellen, welches nicht wirklich sichtbar ist. Wie sind mittlerweile in der Lage, Repraesentationen von Objekten herzustellen, die von den eigentlichen Charaktereigenschaften des ‚Originals’ nur einige weinige andeuten. Dennoch sind diese Repraesentationen in der Lage, wie Imitatatoren zu handeln, wenn sie im Rahmen der physischen Bedindgungen von Objekten in einer Gesellschaft wahrgenommen werden, welcher die Akzeptanz der physischen Natur von Dingen in der Welt zugrunde liegt. Beispiele hierfuer sind eine Vogelscheuche, ein Lockvogel zum Entenfang, oder ein aufblasbarer Panzer, wie er im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kam, um gegenerischen Fliegern vorzukaukeln, der Feind habe hoehere Tuppenzahlen und –bewegungen als tatsaechlich gegeben. All diese Beispiele sind Verkoerperungen von etwas Anderem. Unter naeherer direkter visueller Betrachtung wird schnell klar, um was fuer ein Objekt es sich eigentlich handelt. Mein Interesse gilt jedoch dem Zeitraum bevor des genaueren Betrachtens, wenn ein Objekt existiert wie erwartet und nicht darauf aus ist, vom Auge genauestens analysiert zu werden. Was in der heutigen Gesellschaft gesehen werden kann, ist selten das, was tatsaechlich dahinter steht, da Wahrnehmung von Wertschaetzung beeinflusst wird und die Bedeutung des Wertes eines Objektes sich veraendert durch Faktoren wie Design, Stil und Konsum, bis hin zu dem Punkt, an dem die Beziehung von Personen zu Objekten komplizenhaft wird. Unsere Bewegungen innerhalb der urbanen Gesellschaft werden unbewusst von unseren Beziehungen zu unserer Umbegung gesteuert. In Mel Brookes klassischer Western-Komoedie ‚Blazing Saddles’ (1974) reitet Bart, gespielt von Cleavon Little, durch eine stereotypische Stadt im Wildem Westen. Waehrend die Szene weiterlaeuft und die Kamera schwenkt, sehen wir Gerueste und hoelzerne Requisiten, die die Fassaden von Saloons und des Reiterladens stuetzen. Waehrend Bart weiterreitet, wird der Witz auf Kosten des Mythos Film weiter entlarvt, denn wir erblicken ein Orchester in der Wueste, welches die Szene musikalisch untermalt, die uns aus hunderten anderen ikonischen Westernfilmen bekannt vorzukommen scheint. Die Etikette ist damit zerstoert und fuer einen Moment werden wir aus der illusionaeren Welt des Films gerissen. Mich interessiert dierser Uebergang des Erlebens, von dem Moment an wo man feststellt, dass etwas nicht so ist, wie es ‚blind’ erscheint. Dieser Uebergang taucht in meiner Arbeit mal mehr und mal weniger immer wieder auf.

french

Entre les mondes du visible et invisible est la zone que je décrirais comme sans affichage. Les éléments existent, ils sont pleins, ils peuvent être vus mais Ethey 'ne désirent pas ou ne consolident pas une interaction visuelle directe du visualisateur. Mon travail n'exige pas d'être regardé mais peut être découvert par le visualisateur, ou. Son placement effectue sur un certain environnement, mais seulement quand on l'observe. Est-ce que quelque chose existe avant qu'il s été ?

Il y a un jeu des childrens allemands qui regarde l'idée de quelque chose qui est Ethere 'et Enot là ', un état binaire. Avec ‘Une’ 'représentant un objet et ‘zero’ réels 'représentant un objet intangible et non-visible existant habituellement comme pensées, sémantiquement ou comme texte sous leur forme non physique primaire.

L'art a été soulevé avec un troisième état de l'existence, celle de la représentation, tellement de sorte que la photographie soit devenue adoptée comme produit de remplacement pour la réalité de la présence. Quand nous nous référons à une photographie que nous nous dirigeons habituellement et nous référons à des images des personnes comme présence d'Eactual 'de la personne, "qui est il, là!" nous hurlons.

Mon travail est au sujet de ce remplacement du réel et comment les paramètres de l'observation peuvent être modifiés pour créer le travail qui aspire pour être visuel d'Enon 'par opposition à être prévu comme visuel et pas. Nous pouvons maintenant créer des représentations des objets qui suggèrent seulement certaines des caractéristiques de l'Eoriginal '. Ils peuvent exécuter en tant que des imitateurs ou appui verticaux des objets une fois situés dans l'état des éléments physiques chez la société et l'acceptation complicit de la nature des choses dans le monde. L'enclenchement oculaire physique direct réaligne rapidement l'objet en tant que lui-même, mais mon intérêt est la période avant contact quand il existe comme supposé et non désireux d'aspirer le regard fixe. Ce que vous voyez dans la société d'aujourd'hui est rarement ce qui obtenez vous, car la perception est influencée par valeur et la signification et la valeur des objets est décalée par des facteurs du consommationisme. Changé en un point où l'état des personnes, par rapport aux objets, est un de conformité. Changé en un point où l'état des personnes, par rapport aux objets, est un de conformité.

Dans la selle de flambage occidentale du comédie classique de Mel Brookes (1974), Bart, a joué par Cleavon Little, tours par une ville occidentale sauvage stéréotypée. Pendant que la scène étend, et l'appareil-photo sort , nous voyons que l'échafaudage et le bois de construction étaye supporter les façades des salons et des mémoires de écurie. Montant en fonction plus loin, la plaisanterie sur le mythe du film est embellie pendant que nous voyons un orchestre dans le désert, musicalement soutenant la scène iconique familière. L'étiquette est cassée et brièvement nous sommes transportés hors de l'environnement illusoire du film. C'est cette transition de l'expérience qui m'intéresse a couplé au moment de la réalisation qui quelque chose n'est pas car elle ‘blindly 'apparaît. Cette transition se reproduit dans mon travail jusqu'à un plus grand ou à peu de degré.

www.moravska-galerie.cz/en/publications/flourish/

re-titled